Ukiyo-e istorija: sklandančio pasaulio menas

Yra japonų žodis, kuris užkabina tai, ko nė viena Vakarų kalba taip tiksliai neaprašo: ukiyo — sklandantis pasaulis. Jame slypi gyvenimo trumpalaikių malonumų idėja, trapumo grožis ir ramus supratimas, kad niekas nekeičia amžinai.

Kai Edo laikotarpio menininkai septyniolikto amžiaus pradžioje ėmė kurti medžio raižinius apie šį sklandantį pasaulį, jie negalėjo įsivaizduoti, jog jų darbai vieną dieną pakeis visą Vakarų meno kryptį. Tačiau būtent taip ir nutiko. Ukiyo-e — pažodžiui „sklandančio pasaulio paveikslai“ — tapo vienu įtakingiausių meno judėjimų istorijoje, įkvėpusių tokius menininkus kaip Monet ar Van Gogh.

Tai — jos istorija.

Kilme: Edo laikotarpio Japonija (1603–1868)

Ukiyo-e atsirado gyvuose Edo (dabartinio Tokijo) prekybininkų rajonuose Tokugavos šogunato metais. Po ilgų pilietinių karų Japonija gyveno taikoje, formavosi gyvybinga miesto kultūra. Teatrai, arbatinės, sumo imtynės ir malonumų kvartalai Yoshiwara tapo kasdienio gyvenimo širdimi.

Žodis ukiyo iš pradžių turėjo budistinių atspalvių — „liūdnas pasaulis“, kančios ir laikinumo sritis. Tačiau Edo pirklių ir amatininkų bendruomenė tą sąvoką perėmė su šypsena. Jų ukiyo buvo žemiškų džiaugsmų „sklandantis pasaulis“: gražios moterys, kabuki aktoriai, peizažai ir sezoninės šventės.

Medžio raižinių revoliucija

Ukiyo-e išskirtinumas neapsiribojo vien tik temomis — svarbi buvo ir terpė. Tai nebuvo vienetiniai paveikslai aristokratams — tai buvo medžio raižiniai, masiškai gaminami ir prieinami. Vienas spaudas galėjo kainuoti tiek pat, kiek dubuo makaronų.

Procesas buvo bendradarbiavimas tarp trijų specialistų:

1. Dailininkas (eshi) — sudėliodavo kompoziciją ant popieriaus
2. Iškaltuvas (horishi) — perkeldavo dizainą ant vyšnios medžio lentelių, po vieną kiekvienai spalvai
3. Spausdintojas (surishi) — dengė pigmentus ir presavo rankų darbo washi popierių ant blokų

Sudėtingas spaudas galėjo reikalauti dešimties ar daugiau atskirų blokų, kiekvienas suderintas milimetrų tikslumu. Rezultatas buvo meno forma, kuri derino tapybinę išraišką su grafikos dizaino aiškumu.

Ukiyo-e meistrai

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Nė vienas menininkas taip pilnai neužkūnijo ukiyo-e kaip Hokusai. Per karjerą, trukusią septyniasdešimt metų, jis sukūrė apie 30 000 darbų — tapybų, spaudinių, iliustruotų knygų ir eskizų. Jis keitė savo meninį vardą daugiau nei trisdešimt kartų, kiekvienas pokytis žymėdavo naują kūrybinę fazę.

Jo šedevras, Thirty-six Views of Mount Fuji (1831–1833), turi galbūt atpažįstamiausią vaizdą visame Azijos mene: The Great Wave off Kanagawa.

Kompozicija — kontrastų studija. Trys žvejų valtis pakliūna po milžiniška bangos kupolu, kurio putos nagai driekiasi tarsi link dangaus. Fone Fudzijama stovi maža ir rami — amžinas ramybės ženklas prieš vandenyno siautulį. Judesio ir ramybės, galybės ir susitelkimo įtampa suteikia vaizdui ilgalaikį stiprumą.

Hokusai pats apie savo pasiekimus kalbėjo būdingai kukliai:

„Nuo šešerių metų mane traukė kopijuoti daiktų formas. Iki penkiasdešimties išleidau begalybę piešinių, bet viskas, ką sukūriau iki septyniasdešimties, nėra verta didesnio dėmesio. Sulaukęs septyniasdešimt trijų, išmokau kažką apie gamtos raštą. Sulaukęs aštuoniasdešimties žengsiu dar toliau. Devyniasdešimties kirsti daiktų paslaptį. Šimto — pasieksiu ką nors nuostabaus. Kai man bus šimtas dešimt, viskas, ką darysiu — taškas ar linija — bus gyva.“

Jis šį pareiškimą pasirašė „Senis, pametęs galvą dėl tapybos.“ Jam tada buvo aštuoniasdešimt trys. Šiandien jo Didžioji banga tebėra įkvėpimo šaltinis — ir jūs galite parsinešti šią ikoninę kompoziciją į savo erdvę kaip muziejinės kokybės drobės spaudinį.

Utagawa Hiroshige (1797–1858)

Jei Hokusai buvo ukiyo-e filosofas, Hiroshige buvo jo poetas. Jo darbai Fifty-three Stations of the Tokaido (1833–1834) ir One Hundred Famous Views of Edo (1856–1858) užfiksavo Japonijos kraštovaizdį lyrine jautrumo maniera, kurios anksčiau nebuvo pasiekęs joks menininkas.

Hiroshige turėjo gebėjimą kurti nuotaiką. Jo spauduose lietus ne tik krinta — jis išbraukia įstrižai per tiltus, aptemdo tolimesnes kalvas ir paverčia kasdienes keliones į tylos dramatiškas akimirkas. Sniegas ne tik uždengia žemę — jis slopina garsus, izoliavę veikėjus žibintų šviesos telkiniuose ir paversdamas pažįstamas gatves kitokiu, beveik nepažįstamu pasauliu.

Kitagawa Utamaro (1753–1806)

Utamaro buvo bijin-ga meistras — gražių moterų portretų autorius. Bet „portretai“ mažai atspindi jo kūrybą. Jo kompozicijos atsisakė fono detalių, kad visiškai susitelktų į gestą, mimiką ir subtilią portretuojamųjų psichologiją. Jo serija Ten Types of Women's Physiognomy panaudojo arti esančių kadrų ribojimą dar prieš kino meną atrandant tą techniką.

Toshusai Sharaku (aktyvus 1794–1795)

Sharaku lieka viena didžiausių meno istorijos mįslių. Jis staiga pasirodė 1794 m., per dešimt mėnesių sukūrė maždaug 140 aktorių spaudinių, kurie pribloškė psichologiniu intensyvumu, ir vėliau visiškai dingo. Jo išpūstos, beveik karikatūrinės kabuki aktorių portretų formos buvo per drąsios to meto skoniui — publikai jos atrodė nemaloniai atvaizduotos. Šiandien jie laikomi vienais geriausių visame ukiyo-e kanone.

Gamta ir sklandantis pasaulis

Kol ankstyvasis ukiyo-e koncentravosi į miesto gyvenimo malonumus, vėlesni meistrai sukūrė dėmesį gamtai. Šis perėjimas davė keletą judėjimo ilgaamžiškiausių vaizdų.

Bangos, kalnai ir sezonai

Japonų meno tradicija visada buvo labai jautri gamtai. Koncepcija mono no aware — saldžiai-rūgštus suvokimas apie laikinumą — peršasi per visą japonų meną tarsi auksinė gija. Vyšnių žiedai gražūs todėl, kad nukrinta. Rudens lapai ryškūs todėl, kad artėja žiema.

Ukiyo-e ši jautrumo linija atsiskleidė peizažuose, kurie fiksavo ne tik vietas, bet akimirkas: tikslią šviesos kokybę tam tikru valandos metu, kaip auštant rūkas kyla nuo upės, elektra dvelkiančią ramybę prieš perkūniją.

Koi ir gyva sodų estetika

Be peizažų, ukiyo-e menininkus traukė gyviai gamtoje gyvenantys padarai — ir vienas mėgstamiausių buvo koi žuvis. Japonų kultūroje koi simbolizuoja atkaklumą, drąsą ir gerą likimą. Legenda apie Drakono Vartus pasakoja, kaip koi plaukė prieš sroves; tie, kuriems pavykdavo, buvo paverčiami drakonais.

Blizganti auksinių koi grožybė, slypanti tamsiuose vandenyse, buvo japoniško meno tema šimtmečius — nuo tapomų ritinių iki sodų dizaino. Wabiku mes pagerbiame šią tradiciją mūsų Golden Koi canvas print — šiuolaikinę interpretaciją nihonga stiliumi, kuri perteikia šių išskirtinių žuvų graciją ir simboliką. Išsamiau tyrinėkite mūsų Koi & Wildlife kolekciją, skirtą gamtos įkvėptiems kūriniams.

Kaip ukiyo-e pakeitė Vakarus

Ukiyo-e įtaka Vakarų menui — viena iš įspūdingiausių meno istorijos skyrių.

Japonizmas: kai Europa įsimylėjo

Kai Japonija 1850-aisiais, po dviejų amžių izoliacijos, atvėrė uostus tarptautinei prekybai, ukiyo-e spaudiniai pradėjo plaukti į Europą. Poveikis buvo seismas. Menininkai, išmokyti Renesanso perspektyvos ir chiaroscuro tradicijų, staiga susidūrė su vizualine kalba, kuri sulaužė visas žinomas taisykles.

Ukiyo-e spaudiniai naudojo:

• Plokščias ryškių spalvų laukus vietoje laipsniško šešėliavimo
• Asimetrines kompozicijas, kur subjektai nutrinami rėmo krašte
• Pakeltus žiūrėjimo taškus, žvelgiančius žemyn į scenas, o ne lygiagrečiai joms
• Stiprias kontūras linijas, kurios pabrėžia formą daugiau nei tūrį
• Neigiamą erdvę kaip komponavimo elementą, o ne tuštumą

Prancūzai šią obsesiją pavadino Japonisme, ir ji nuvilnijo per visą meninį pasaulį.

Van Gogh, Monet ir impresionistai

Vincent van Gogh galbūt buvo aistringiausias ukiyo-e Vakarų gerbėjas. Jis kolekcionavo šimtus spaudinių ir tiesiogiai kopijavo Hiroshige bei Kesai Eisen darbus. „Visa mano kūryba tam tikra prasme paremta japonų menu,“ rašė jis savo broliui Theo.

Claude Monet pasistatė japonų tiltą virš lelijos tvenkinio Giverny ir kabino ukiyo-e spaudinius po visus namus. Jo lelijų paveikslai — su plokštiem, plūduriuojančiais motyvais ir atspindėtos šviesos akcentu — neabejotinai skolingi japonų tradicijai.

Edgar Degas pasiskolino ukiyo-e radikalų kadravimą ir asimetrines kompozicijas savo baleto paveiksluose. Mary Cassatt priėmė intymias namų scenas ir plokščias dekoratyvines formas. Henri de Toulouse-Lautrec plakatų dizainų būtų sunku įsivaizduoti be ukiyo-e drąsių kontūrų ir grafinės ekonomijos.

Art Nouveau judėjimas — su savo sraunančiomis, organinėmis linijomis ir gamtiniais motyvais — tiesiogiai pasiskolino japonų dizaino principus. Net moderniojo grafinio dizaino ir iliustracijos vystymasis turi ryšį su Edo medžio raižiniais.

Ukiyo-e temos šiuolaikiniams namams

Ukiyo-e genialumas slypi tame, kad jo vizualinė kalba atrodo nepaprastai šiuolaikiškai. Drąsios kompozicijos, ribotos paletės ir grafinis aiškumas, būdingi geriausiems spaudiniams, puikiai dera prie modernių interjerų.

Pagrindinės temos, kurias verta tyrinėti:

• Mountains & Waves — dinamiškos kompozicijos įkvėptos Hokusai ir Hiroshige. Drąsūs, dramatiški kūriniai, kurie tampa akcentu svetainėse ir biuruose.
• Ukiyo-e — klasikinė sklandančio pasaulio estetika. Tradicinės temos perkurtos šiuolaikinėms erdvėms.
• Koi & Wildlife — gamta įkvėpti darbai su japoniškos tradicijos simboliniais padarais. Rami, kontempliatyvi atmosfera miegamiesiems ir meditacijos zonoms.
• Zen & Minimalist — japoniško meno tylioji pusė. enso apskritimai, ink wash kompozicijos ir wabi-sabi estetika, kurie atneša ramybę į bet kurį kambarį.

Ukiyo-e įtraukimas į jūsų erdvę

Gyventi su ukiyo-e — ne vien tik puošti sienas; tai kurti atmosferą. Štai keli principai iš japoniškos estetikos tradicijos:

Mažiau reiškia daugiau

Japonų sąvoka ma — neigiama erdvė — moko, kad tuštuma nėra nebuvimas, o galimybė. Vienas gerai parinktas spaudas ant sienos kalba stipriau nei perpildyta galerija. Duokite kiekvienam darbui vietos kvėpuoti.

Gerbkite sezonus

Japonų estetika seka gamtos ritmą. Bangų spaudas evokuoja vasaros energiją; koi vaizdas atneša sodų ramybę rudenį. Pagalvokite, kaip jūsų menas dera su sezonu — arba rinkitės kūrinius, kurie sukuria pageidaujamą nuotaiką visus metus.

Kokybė prieš kiekybę

Amatininkai, kurie iškalė ukiyo-e medžio blokus, skyrė nepaprastą dėmesį kiekvienai detalei. Tą pačią filosofiją turėtume taikyti rinkdamiesi meno kūrinius namams. Vienas muziejinės kokybės drobės spaudas — su archyviniais, neblunkančiais rašalais ir tvirtu mediniu rėmu — vertesnis nei dešimt greitai prarandamų reprodukcijų.

Wabiku kiekvieną spaudą gamina ant aukštos kokybės 340gsm medvilninės drobės su atspariais išblukimui archyviniais rašalais, tempiant ant džiovintos krosnyje apdorotos pušies rėmo. Nes puikus menas nusipelno puikaus amatininkystės.

---

Sklandantis pasaulis išlieka. Praėjus beveik keturiems šimtmečiams po pirmųjų ukiyo-e spaudinių ištraukimų iš vyšnios medžio blokų Edo, šie vaizdai vis dar kelia jausmą — ne todėl, kad fiksuotų dingusį pasaulį, o todėl, kad perteikia kažką vislaikiško apie tai, kaip matome grožį, laikinumą ir kasdienio gyvenimo tylų dramatizmą.