Ukiyo-e vēsture: Peldošās pasaules māksla

Ir japāņu vārds, kas izsaka to, ko ne katra rietumu valoda spēj vienkārši noformulēt: ukiyo — peldošā pasaule. Tas runā par dzīves īslaicīgajiem priekiem, par pārejošās skaistumu un par klusu sapratni, ka nekas nav mūžīgs.

Kad Edo perioda mākslinieki septiņpadsmitajā gadsimtā sāka attēlot šo peldošo pasauli koka griezuma izdrukās, viņi nevarēja iedomāties, ka viņu darbi kādreiz pārvērtīs visu Rietumu mākslas gaitu. Taču tieši tā notika. Ukiyo-e — burtiski "pictures of the floating world" — kļuva par vienu no ietekmīgākajiem mākslas kustības posmiem, iedvesmojot ikvienu no Kloda Monē līdz Vinsentam van Gogam.

Šis ir tās stāsts.

Izcelsme: Edo laika Japāna (1603–1868)

Ukiyo-e radās rosīgajos Edo (mūsdienu Tokijas) tirgotāju rajonos Tokugavas šogunāta laikā. Japāna pēc gadsimtiem ilgiem iekšējiem kariem bija mierā, un veidojās dzīva pilsētas kultūra. Teātri, tējnīcas, sumo cīņas un Yoshiwara baudas kvartāli kļuva par ikdienas dzīves sirdi.

Vārds ukiyo sākotnēji bija ar budisma nokrāsu — "bēdu pilnā pasaule" ciešanu un nepastāvības kontekstā. Taču Edo tirgotāji un amatnieki šo vārdu pieņēma ar mājienu. Viņu ukiyo bija "peldošā pasaule" — zemes prieki: skaistas sievietes, kabuki aktieri, ainavas un sezonas svinības.

Koka griezumu drukas revolūcija

Tas, kas padarīja ukiyo-e unikālu, nebija tikai tēma, bet arī materiāls. Tie nebija vienreizēji gleznojumi aristokrātiskiem patroniem — tie bija koka griezuma izdrukas, masveidā ražotas un pieejamas plašām tautas masām. Viens izdrukas gabals varēja maksāt tikpat kā bļoda nūdeļu.

Procesā darbojās trīs speciālisti:

1. Mākslinieks (eshi) — izstrādāja kompozīciju uz papīra
2. Griezējs (horishi) — pārcēla zīmējumu uz ķiršu koka blokiem, pa vienam katrai krāsai
3. Drukātājs (surishi) — uzklāja pigmentus un spieda roku darbinātu washi papīru uz blokiem

Kompleksa izdruka varēja prasīt desmit vai vairāk atsevišķu bloku, katru saskaņojot ar milimetru precizitāti. Rezultāts bija mākslas forma, kas apvienoja glezniecisku izteiksmību ar grafiskā dizaina tēlaino asumu.

Ukiyo-e meistari

Katsushika Hokusai (1760–1849)

Neviens mākslinieks neieskicē ukiyo-e tik pilnīgi kā Hokusai. Septiņdesmit gadu karjeras laikā viņš radīja aptuveni 30 000 darbu — gleznas, izdrukas, ilustrētas grāmatas un skices. Viņš vairāk nekā trīsdesmit reizes mainīja savu māksliniecisko vārdu; katra pārvērtība iezīmēja jaunu radošās izpētes posmu.

Viņa meistardarbs, Thirty-six Views of Mount Fuji (1831–1833), satur iespējams vispazīstamāko attēlu visā Āzijas mākslā: The Great Wave off Kanagawa.

Kompozīcija ir kontrastu studija. Trīs zvejas laivas tiek sagrauztas milzīga viļņa priekšā, kura putu nagi paceļas pret debesīm. Fonā Fudži kalns sēž mazs un mierīgs — mūžīga klātbūtne okeāna niknuma priekšā. Spriedze starp kustību un mieru, spēku un klusumu ir tas, kas piešķir attēlam tā noturīgo spēku.

Hokusai pats raksturoja savas domas par savu darbu pazemīgi:

"No sešu gadu vecuma man bija aizraušanās kopēt lietu formu. Līdz piecdesmit gadu vecumam es biju publicējis bezgalību zīmējumu, taču viss, ko es radīju pirms septiņdesmit, nav vērts ņemt vērā. Septiņdesmit trīs gados es iemācījos kaut ko par dabas rakstu. Kad man būs astoņdesmit, es būšu sasniedzis vēl vairāk. Deviņdesmit gados es ieiesu lietu noslēpumā. Simt gados es būšu sasniedzis kaut ko brīnišķīgu. Kad man būs simts desmit, viss, ko es darīšu — vai tas būs punkts vai līnija — būs dzīvs."

Viņu parakstīja šādi: "The Old Man Mad About Painting." Viņam bija astoņdesmit trīs. Šodien viņa Lielais vilnis turpina iedvesmot — un šo ikonisko kompozīciju var ienest savā telpā kā muzeja kvalitātes audekla izdruku.

Utagawa Hiroshige (1797–1858)

Ja Hokusai bija ukiyo-e filozofs, Hiroshige bija tā dzejnieks. Viņa Fifty-three Stations of the Tokaido (1833–1834) un One Hundred Famous Views of Edo (1856–1858) attēloja Japānas ainavas ar lirisku jūtīgumu, kādu pirms tam neviens nebija sasniedzis.

Hiroshige prasme bija atmosfērā. Lietus viņa izdrukās nekrīt vienkārši — tas šķērso tiltu slīpi, izpludina tālus kalnus un pārvērš ikdienišķas ceļojumu ainavas klusinātā dramatikā. Sniegs nepārklāj tikai zemi — tas noslāpē skaņu, izolē figūras laternu lokos un pārvērš pazīstamas ielas par citpasaules skatiem.

Kitagawa Utamaro (1753–1806)

Utamaro bija bijin-ga — skaisto sieviešu portretu — meistars. Bet "portreti" maz izsaka par viņa darbiem. Viņa kompozīcijas atmeta fonā esošās detaļas, lai pilnībā koncentrētos uz žestiem, izteiksmi un subjektu smalko psiholoģiju. Viņa sērija Ten Types of Women's Physiognomy izmantoja tuvplāna kadru desmitgadēm pirms kino atklāja šo tehniku.

Toshusai Sharaku (aktīvs 1794–1795)

Sharaku paliek viens no mākslas vēstures lielajiem noslēpumiem. Viņš pēkšņi parādījās 1794. gadā, radīja aptuveni 140 aktieru izdrukas ar satraucošu psiholoģisko intensitāti desmit mēnešu laikā, un pēc tam pazuda pavisam. Viņa pārlieku izteiktie, gandrīz karikatūrām līdzīgie kabuki aktieru portreti tajā laikā šķita pārāk drosmīgi — publikai tie šķita nepiemēroti. Mūsdienās tie tiek uzskatīti par vieniem no izcilākajiem darbiem visa ukiyo-e kanonā.

Daba un peldošā pasaule

Kamēr agrīnie ukiyo-e tēlojumi koncentrējās uz pilsētas dzīves baudām, vēlākie meistari pievērsās dabai. Šīs pārejas rezultātā radās daži no kustības visnoturīgākajiem attēliem.

Viļņi, kalni un sezonas

Japānas mākslas tradīcija vienmēr ir bijusi dziļi sasaistīta ar dabu. Jēdziens mono no aware — rūgti salds nepastāvības apziņas moments — vijas cauri visai japāņu mākslai kā zelta diegs. Ķiršu ziedi ir skaisti tieši tāpēc, ka krīt. Rudens lapas liesmo tieši tāpēc, ka tuvojas ziema.

Ukiyo-e šī jūtīguma izteiksme parādījās ainavās, kas fiksēja ne tikai vietas, bet brīžus: tieši to gaismas kvalitāti noteiktā stundā, to, kā migla paceļas no upes rīta agrumā, elektrisko klusumu pirms pērkona vētras.

Koi un dzīvais dārzs

Papildus ainavām ukiyo-e mākslinieki pievērsās radībām, kas apdzīvo dabu — un maz tēmu bija tik iemīļotas kā koi fish. Japāņu kultūrā koi simbolizē izturību, drosmi un labklājību. Leģenda par Dragon Gate stāsta par koi, kas peld pret straumi; tie, kuriem izdevās, pārvērtās par pūķiem.

Zelta koi gaismas spēle, kas slīd pa tumšu ūdeni, ir japāņu mākslas priekšmets jau gadsimtus — no gleznotajiem ruļļiem līdz dārzu dizainam. Pie Wabiku mēs godinām šo tradīciju ar mūsu Golden Koi canvas print — mūsdienīgu interpretāciju nihonga stilā, kas iemūžina šo izcilāko zivju žēlīgo žestu un simboliku. Apskatiet arī mūsu pilno Koi & Wildlife kolekciju, lai atrastu vairāk dabas iedvesmotu darbu.

Kā ukiyo-e izmainīja Rietumus

Ukiyo-e ietekmes stāsts uz Rietumu mākslu ir viens no ievērojamākajiem posmiem mākslas vēsturē.

Japonisme: kad Eiropa iemīlējās

Kad Japāna 1850. gados atvēra ostas starptautiskajai tirdzniecībai pēc diviem gadsimtiem izolācijas, ukiyo-e izdrukas sāka plūst uz Eiropu. Ietekme bija seismiska. Mākslinieki, kas bija apmācīti renesanses perspektīvas un šarioskuro tradīcijās, pēkšņi sastapās ar vizuālu valodu, kas lauza visas zināmās normas.

Ukiyo-e izdrukas izmantoja:

• Plakani laukumi ar drosmīgām krāsām vietā, kur parasti lietoja pakāpenisku tonālo sazīmējumu
• Asimetriskas kompozīcijas, kur tēli tiek "nopļauti" pie rāmja malas
• Pacelti skatpunkti, kas rāda skatus no augšas, nevis no līmeņa
• Stipras kontūras, kas uzsvēra formu nevis tilpumu
• Negatīvo telpu kā kompozīcijas elementu, nevis tukšumu

Franči šo apsēstību sauca par Japonisme, un tā pārņēma mākslas pasauli.

Vinsents van Gogs, Klods Monē un impresionisti

Vinsents van Gogs bija, iespējams, ukiyo-e kaislīgākais rietumnieku piekritējs. Viņš kolekcionēja simtiem izdruku un taisīja tiešas Hiroshige un Kesai Eisen darbu kopijas. "Visa mana māksla kaut kādā mērā balstās uz japāņu mākslu," viņš rakstīja savam brālim Teo.

Klods Monē uzcēla japāņu tiltiņu virs ūdensrožu dīķa Givernijā un izkārtoja ukiyo-e izdrukas visā savā mājā. Viņa ūdensrožu gleznas — ar plakanu, peldošu kompozīciju un uzsvaru uz atspoguļotu gaismu — acīmredzami maksā parādu japāņu tradīcijai.

Edgars Degā aizguva ukiyo-e radikālo kadrēšanu un asimetriskās kompozīcijas savām baleta ainām. Merija Kasa pieņēma tās intīmos mājas skatus un plakano dekoratīvo rakstu valodu. Anrī de Tulūza-Lotreka afišu dizainus ir grūti iedomāties bez ukiyo-e drosmīgajām kontūrām un grafiskās ekonomikas.

Jūgendstils — ar savām plūstošajām organiskajām līnijām un dabas motīviem — tieši aizguva iedvesmu no japāņu dizaina principiem. Pat mūsdienu grafiskā dizaina un ilustrācijas attīstība ved līniju atpakaļ uz Edo koka griezuma izdrukām.

Ukiyo-e tēmas mūsdienu mājām

Ukiyo-e ģēnijs ir tajā, ka tās vizuālā valoda šķiet pārsteidzoši mūsdienīga. Drosmīgas kompozīcijas, ierobežotas paletes un grafiskā skaidrība, kas raksturo labākās izdrukas, lieliski darbojas mūsdienu interjeros.

Šeit ir galvenās tēmas, ko izpētīt:

• Mountains & Waves — dinamiskas kompozīcijas iedvesmotas no Hokusai un Hiroshige. Drosmīgi, dramatiski darbi, kas piešķir raksturu viesistabām un birojiem.
• Ukiyo-e — klasiskā peldošās pasaules estētika. Tradicionālas tēmas pārvērstas mūsdienīgai telpai.
• Koi & Wildlife — dabas iedvesmota māksla ar Japānas tradīciju simboliskajām radībām. Mierpilni, kontemplatīvi darbi guļamistabām un meditācijas telpām.
• Zen & Minimalist — japāņu mākslas kluss aspekts. Enso apļi, ink wash kompozīcijas un wabi-sabi estētika, kas ienes mieru jebkurā telpā.

Ukiyo-e ieviešana jūsu telpā

Dzīvošana kopā ar ukiyo-e nav tikai rotāšana — tā ir atmosfēras radīšana. Šeit daži principi no japāņu estētikas tradīcijas:

Mazāk ir vairāk

Japāņu koncepts ma — negatīvā telpa — māca, ka tukšums nav neesamība, bet iespēja. Viena rūpīgi izvēlēta izdruka uz sienas runā skaļāk par haotisku galerijas izvietojumu. Dodiet katram darbam vietu elpot.

Cieniet sezonas

Japāņu estētika seko dabas ritmam. Viļņu izdruka raisa vasaras enerģiju; koi māksla atnes dārza mieru rudenī. Apsveriet, kā jūsu māksla rezonē ar sezonu — vai izvēlieties darbus, kas rada noskaņu visu gadu.

Kvalitāte pār kvantitāti

Amatnieki, kas grieza ukiyo-e koka blokus, veltīja neticamu rūpību katrai detaļai. Tāda pati filozofija jāpiemēro, izvēloties mākslu savai mājai. Viena muzeja kvalitātes audekla izdruka — ar arhīva tintēm, kas neizbalēs, un koka karkasu, kas veidots izturībai — ir vērtīgāka par desmit vienreizlietojamām reprodukcijām.

Pie Wabiku katra izdruka tiek ražota uz kvalitatīva 340gsm kokvilnas audekla ar izbalēšanai noturīgām arhīva tintēm, izstiepta pāri ceptam priežu rāmim. Jo lieliska māksla pelna lielisku meistarību.

---

Peldošā pasaule turpina dzīvi. Gandrīz četrus gadsimtus pēc tam, kad pirmās ukiyo-e izdrukas tika izvilktas no ķiršu koka blokiem Edo, šie attēli joprojām mūs aizkustina — ne tāpēc, ka tie iemūžina izzudušu pasauli, bet tāpēc, ka tie iemūžina kaut ko mūžīgu par to, kā mēs redzam skaistumu, nepastāvību un ikdienas kluso drāmu.